正午阳光《秋孩子》

正午阳光，有着一个美丽名字的乐队，主唱王宝是天津某厂的青年工人，在为工厂送货的路上，在下班后空旷的库房里，他把对身边事物的感悟和情感全部转化成了歌词和音乐。 04年11月，正午阳光发行了他们的首张专辑《红蔷薇》，简单，不造作；有力，不喧闹，四个年轻人只是单纯地演奏着他们自己心中的歌。

《秋孩子》的编曲和乐器的运用的恰到好处，流畅的吉他，加上简单的鼓声的点缀，“我的春天再没有风筝了，la la，我的夏天再没有蜻蜓了。”情绪不自觉跟著飘荡，简单的歌词、沧桑的声音，有点无奈、有点落寞，却又充满力量和希望。是的，在正午的阳光照耀下，还有什么乌云不能散去呢？

许巍《我的秋天》《秋海》

“没有人会留意/这个城市的秋天/窗外阳光灿烂/我却没有温暖。”秋天的孩子们脆弱敏感却又坚韧，那个时候的许巍更是一个如我们一般的孩子，在理想的道路上跋涉追寻，艰苦，却执着。1997年的那个黄叶飘零的秋天孕育了许巍的迷茫和忧伤，许巍却用一首《我的秋天》，用一张《在别处》的专辑让很多在秋日里迷茫落寞的孩子们温暖、共鸣，也给了他们淡淡的希望。

现在的许巍是一个幸福的中年人，吟唱着简单的情绪和温暖的感动，2004年的《秋海》中他唱道：“黄昏的海风吹起/轻拂我此刻舒缓的心/天边金色的夕阳/将这温暖的时刻染红”，他已放下曾经茫然孤单的时光，在九月里到海边看一看落日，平静隐忍，回望过去，“为何此刻欢乐的心/却又忍不住地想哭泣”，听着许巍温暖平静的声音，如果你仍旧感动，那么我们该为他庆幸，也该为自己庆幸。因为，走过青春，我们也会成熟。

姜昕《秋日》

“不觉又是枫叶红，千树万树情意浓，流连忘返在人间，如此深情为谁生”，《秋日》，或许真的适合在秋天去听。姜昕悠长却又略带沙哑的的歌声如秋水晃出岁月的篇章，充满人文情调的歌词来自她对生活的热爱和体验，编曲和咏唱记录着长发飞扬的日子。

在高旗的编曲下，在姜昕悠长的歌声吟唱下，你会觉得这样的姜昕充满智慧,愈发可爱。姜昕是低调的，多年来她总是被人忽视。但是，你无法质疑姜昕的音乐在流行乐坛陈词滥调中的一点点卓尔不群。

黄大城《秋风词》（词：李白）

“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。” 李白的词，古琴的曲，黄大城的唱，组成了这首古曲古韵的《秋风词》。

黄大城，80年代台湾的民谣歌者，曾以一曲“弥度山歌”获得金韵奖民歌组的冠军。黄大城浑厚的嗓音和与生俱来的刚毅之气，配上这样的古曲古韵，颇为传神的演绎出了李白词的神韵。秋风秋月寄相思，伊人却不知何处······此时此刻，相思者为黄大城乎？李白乎？抑或听音乐的我们？

布衣《秋天》

在个性不断被复制的中国流行音乐界，布衣乐队因为他们独一无二的西北地域音乐气质在众多音乐人中脱颖而出。他们的态度决定了他们的音乐，热爱生活、自由自在，而音乐或激昂或飘逸或低沉或灵动，始终贯穿其中的是布衣身上来自于贺兰山下的质朴与幽默。

布衣的《秋天》有着简单动听的旋律，质朴的情感，动人的苍凉，动听入耳的口琴编配，很容易让人联想起在黄土苍凉之处徘徊惆怅的情景。主唱的声音粗犷的近乎原始，像西北的浓烈醇厚的老酒；像呼啸而过的黄土高原的风，卷起心中积沉的沙砾。秋天，姑娘，我不愿看到你枯萎的模样，我只想看到你眼里的倔强。

蔡琴《秋梦》

“轻风吹/已是深秋/大地穿上红红衣裳/每当我漫步在林间/总觉得伤感/林中鸟/孤贮枝头/好像是在等待寒冬/等到白雪缤纷的时候/春天也该近了/虽然是一片 秋梦 /像风铃又像燕子呢喃/串串的叮咛和缠绵/连成紫色的梦。”蔡琴那低沉迷人的嗓音，那与生俱来的优雅气质，令她不论唱哪首歌都能带给我们不一样的感动。这首《秋梦》同样如此，在舒缓轻柔的歌声中，让我们静静品味蔡琴的秋之梦，秋之伤，秋之悟······

刘劭希《那年秋天》

刘劭希，自号疯爵士，他的作品融合了FUNK，JAZZ等多种音乐元素，没有太多原乡的悲情，没有无病呻吟的芭乐爱情，没有痛不欲生的愤怒抗议，只有冷眼笑看人间的轻松嘲弄。刘劭希是个肆意玩耍音乐的人，他带给我们的不只是客语音乐的创新与革命而已，而是整个台湾本土原创音乐的新思维。有人说他开创了台湾独立音乐的新时代，这句话一点不为过。

“那年秋天/凉风阵阵吹散在你的面前/黄色的叶/飘落一片片/弹指之间/往事变迁就像是一阵烟。”听着刘劭希用那我们听不太懂得客家话轻松吟唱出的字眼，你会不自觉的跟着他轻轻摇晃，是的，生活就是这样，不随波逐流就好，冷眼看事，热眼看人，暖的是人心。

费玉清《秋蝉》 刘文正《秋蝉》

费玉清的名字如不是因为与周董合作的《千里之外》，恐怕早已不被现在的年轻人所知了吧。他已经是古典优雅的老一辈了，而比较起来，退隐江湖已久的刘文正的名字恐怕就是历史悠久了。刘文正的歌声带给我们的永远是青春年少的美好，校园、晚风、兰花草，费玉清的歌声带给我们总是是款款的男子深情。同样一首《秋蝉》，两人是怎样演绎的呢？我们今天翻出这些老古董，来重温一下那个年代的秋之声吧：“听我把春水叫寒/看我把绿叶催黄/谁到秋下一心愁/烟波林野意悠悠······”

黄建为《南瀛之秋》

这是一把古典吉他与与一把民谣吉他的对话，清澈、纯净、动人。这也是那位台南七年级学生黄建为的秋天之旅：“这首歌描写的是2005年台南的秋天，这年的秋天过得特别快，我很幸运在当时有充裕的时间，带著吉他到台南县的几个地方走走。南方的秋天跟北方的萧瑟氛围不同，多了一分金黄色的悠闲，金黄色调从万里无云的天空洒落，太阳直接照射在稻田上，即将收成而低垂的稻穗，随著风往同一个方向摇摆……”

“有一种声音，你很容易忘记他的存在，但有一天你会很自然的哼起他的旋律，此时你会发觉，原来他的音乐有如此的渗透力啊…”白天的黄建为是一位实习中的职能治疗师，夜晚他拿起吉他弹唱自己的歌。从来不曾拜师学琴、学作曲，他却靠自己灵敏的耳朵、丰富的想像力，创作出一首又一首动人的歌曲。闭上眼，静静地听《可风》、《Over the way》以及《南瀛之秋》，你会发现，那些简单纯净的旋律，那些轻轻吟唱的青春梦幻，如诗如歌，将一缕缕地渗透进你的心底。

曹方《春花秋开》

曹方，又一个音乐的精灵，歌唱的孩子。无拘无束的音乐创作，清新干净的旋律，神秘精致的画面感，赋予了曹方的音乐独特的自由与幻想的气质。这首《春花秋开》由超载原吉他手李延亮编曲，大提琴般低沉的吉他声线前后呼应，民谣吉他错落有致轻轻荡漾，“你是春天的花开在秋天落叶缤纷的季节里”，曹芳就这样淡淡地吟唱着，茸茸羽毛般的和声，温暖低沉的声线，和出那些美丽的过往，吟出那一地的缤纷落英······

筠子《立秋》

“总要有些随风有些入梦，有些常留在心中，于是有时疯狂有时迷惘有时唱。”每年的秋天，我总会想起筠子，这个如花的女孩，在2000年的秋天，她将她的生命永远定格在了她如花的23岁。离开之前，她刚刚发行了一张《春分·立秋·冬至》的专辑，她把高晓松写给她的《立秋》唱的像个感伤的童话，她把汪峰为她写的《青春》诠释的那么淋漓尽致。她唱嘹亮高亢的歌声，她会在春天为我们讲一个秋天的童话，讲脸上蒙着雨水就像蒙着幸福的伤感，讲我们举着一枝花去远方流浪的青春，讲雨滴飘落在脸上的我们没有意识到的青春，这如此短暂却又漫长的青春······是的，这个世界什么都有就像每个人都拥有。筠子留下了她永远的青春绝唱，出发走去了，走去远方，在她的永远的青春岁月。

黄大炜《秋天1944》

在华语流行乐坛中，能够将男人的沧桑大气的感情诠释到最淋漓尽致的地步非黄大炜莫属了。这首《秋天1944》尤为经典。这首歌是属于中国的，未来的，民族的，东方的，历史的。由一小段乐音引发而来的一个很宏大的格局，一个很宏大的故事，历经九年的构思与修改，终于组成了这首《秋天1944》。“有谁看得清，有谁可以看得清，在人与人之间珍贵的感情，去爱，学着去爱别人，学着尊重别人，不管他的地位，不管他的语言、他的颜色。”听着这跌宕起伏的旋律配上如此大气的歌词，一个人的心胸有什么理由开阔起来呢？

黄小琥《秋意浓》

台湾Pub女王黄小琥的名字随着李宇春翻唱的那首《我的心里只有你没有他》而被人翻了出来，又做了某电视选秀节目的评审而升至“红”的状态，且以麻辣点评赢得“灭绝师太”之称。这是黄小琥的悲哀，也是整个乐界的悲哀。然而细想，我们的的歌者不管因为什么机缘熬出了头，干嘛不算是一件幸事呢？干嘛非要埋在故纸堆里才算是保持自己的独立音乐姿态呢。走出来，不止唱歌，做更多的事，不至于使口水歌太过当道，歌坛幸甚。然坛子混乱，人心浮躁，仅凭区区几人之力，吾恐回天乏术騃。

曾淑勤《客途秋恨》

一个不喜喧哗只爱唱歌的女人，一把吉他和一头长发，流淌着源自山林的朴素气质。曾淑勤，台湾花莲人，一个很陌生的名字。如果有人提到电影《鲁冰花》，也很少有人知道她就是同名主题曲《鲁冰花》的原唱与创作者，是的，尘封已久了。80年代的台湾，曾淑勤与黄小琥、辛隆等人一样，常在Pub里走唱。那一把略带沙哑的洒脱声音，那声音中流露出的丰富情感，那绝佳的现场表现力，总是赢得满场的掌声。

这首《客途秋恨》为同名电影主题曲，入围第2届金曲奖『年度最佳歌曲』奖。电影是导演许鞍华的半自传，吴念真的剧本，而曾淑勤演绎的这首歌，也在用心讲述着岁月的故事，两代人的离合悲欢。秋天的风吹了一生，生命在这样的宏大中如过眼云烟，而命运更像一粒客途的尘埃，海角天涯。乡愁也成了一朵过眼的云彩，留也无言，忘也无碍······

窦唯《暮春秋色》《秋后春来》

“一清水/桂花妩媚/晚秋和/锦缎零落/或多/一笑如何···”《暮春秋色》是在窦唯仍在开口唱歌的时候出的专辑《幻听》里，这个时候已经显露出了他的音乐倾向， 静穆玄思，呢喃，停顿，呓语。再后来的窦唯，不再使用他那曾唱出过《无地自容》的嗓子，连那些呓语般的歌词也不再有，即便做出来的音乐让人听不懂，曾经爱他的人也想骂他，然而他仍是只是和一帮乐手们捣鼓着，做自己的音乐，不一定，八和，九生，五雀六雁影，山豆几石页，暮良文王，只关心音乐质量，只做自己心目中的音乐。今年窦唯跟他的伙伴们一下子做了五张音乐，取名《五音环乐》，这个音乐的孩子，真希望不要有无谓的声音再打搅到他，不喜欢他的音乐的骂他两句也好，只是别挑其他的事儿。

冷酷仙境《沉睡秋天》

冷酷仙境，一个唯美诗意的名字，一个美丽的女主唱，一个隐藏在上海钢筋水泥丛林里的敏感而低调的乐队。五个人的冷酷仙境，琵琶和大提琴娓娓应和，林笛的声音如森林仙子般为我们讲述一个个现代的童话故事，深沉，舒缓，唯美，灵动，总会在某个角落不经意间打动你。《沉睡秋天》的前奏营造出了一个灰色沉睡的城市的夜晚，林笛的声音就这样如魅如幻浮出水面，浮出这有着秘密和欲望、苍白和芳香的秋天夜晚，在我们的耳边低语呢喃。

希莉娜依 《秋天》

希莉娜依的《秋天》，歌中没有一个“秋”字，然而我们仍能看到一副完整清晰的秋天的画面，长长的空旷的路，前方弥漫着薄雾，满目萧瑟的树，枯叶绕着车轮飞舞。这是一场秋天的旅途，不能回头只能前行的路，离别与结束的路。那些人影恍惚，婴儿啼哭，云儿漂浮，谁又能解释清楚呢？希莉娜依的飘忽不定的声音在那些简单而清晰流畅的配器下似乎也成了一种乐器，映出了清幽淡雅的意境，映出了尘世里的平凡忧伤。感谢那时候的红星生产社和年轻的张亚东，为我们打造出了一个女歌者的美丽传奇。

陈克华《秋日葬礼》(Autumn Funeral)

陈克华，原本的职业是眼科医师，也是台湾知名的诗人，同性恋者，出版多部诗集、散文、小说、剧本和影评等。陈克华还是台湾国语流行歌坛的资深人物，曾为上百首歌曲作词。这首《秋日葬礼》是诗人陈克华与中央音乐学院的青年演奏家一起完成的《凝视》文学音乐专辑中的最为大气的一首歌曲，陈克华的在歌里的演唱颇见功力。整张专辑典雅大气，行云流水，却又充满现代精神。

陈明韶《秋旅》

台湾海洋学院海洋地质学系毕业的陈明韶，是第一届金韵奖的冠军歌手。其温暧而婉约的嗓音，在民歌手中独树一帜。“怡美飘远你其中/人尽秋色自藏梦/因为永恒及憧憬/我做游子徒伤情，”这首《秋旅》散发着那个年代的率性纯真，秋红，落叶，倒影，这些简单明朗的意象在歌里显得美而平和。和许多民歌手一样，歌唱只是他们人生中的一小部分。陈明韶在1980年出版完最后一张《浮云游子》之后,也于1984年告别台湾歌坛，负笈美国。自此一别20多年,直到2004年民歌30年系列活动[好民歌]演唱会中,才让我们又再一次亲睹其久别后的歌声及风采。

张雨生《我是一棵秋天的树》

这一棵秋天的树，叶子稀少，枝干枯瘦，在旷野的荒凉中异常孤独的树，偶尔才会有之燕子驻足，恋人们呢，在他胸膛上刻过字，可他老迈无力弯腰看清楚。可他，仍然歌唱，仰望，等待，守护着自己的小小疆土，带着他的岁月雕刻的风霜，带着他的坚毅的内心。

我在郑州的秋天的黄昏，继续听着那些秋孩子们的歌唱，而小柯在北京秋天的黄昏唱着他的爱人的穿着红红衣裳的忧伤的青春。张雨生说他是一棵秋天的树，孤独，仰望，歌唱，周先生说那年秋天悲伤坠落在颤动的枝头，陈明韶说人尽秋色自藏梦，小娟说爱在深秋我是真心舍不得你走，费玉清问你是否愿为我网住这一季秋，杨嘉松说赶快让花开好结出果儿来，谁和我一样还在等待还在徘徊，别像我这样不敢面对自己的未来······

我们，都是秋天的孩子；我们， 在秋天里聆听；我们，在秋天里歌唱；我们，在秋天里飞翔。秋之老人无言，只是慈爱的俯看着我们。